Her sabah atölyenin kapısını açtığımızda bizi aynı şey karşılar: raflarda sırasını bekleyen bembeyaz formlar, kavanozlarda renkler ve masada yarım kalmış bir limon dalı.
Bu yazıda, eserlerimizin ardındaki küçük sırları paylaşmak istedik: hangi renkleri neden sevdiğimizi, desenlerimizin nereden geldiğini ve bir parçanın elimizden çıkıp evinize ulaşana kadar geçtiği yolu.
Paletimiz: üç renk, bir deniz
Limoncello'nun dünyası üç ana renk etrafında döner:
- Limon sarısı — Adımızın kaynağı; neşenin, güneşin ve Akdeniz yazlarının rengi.
- Kobalt mavisi — Çini geleneğinin kalbi; derin, sakin ve zamansız.
- Zeytin yeşili — Yaprakların, dalların ve doğanın dengeleyici tonu.
Bu üçlünün yanına zaman zaman lavanta moru, mercan kırmızısı ya da bal sarısı ekleriz. Ama her zaman krem rengi, sıcak bir zeminin üzerinde; çünkü renkler en çok nefes alabildikleri yerde güzeldir.
Desenlerimiz nereden geliyor?
Desenlerimizin bir kısmı yüzyıllık çini geleneğinden gelir: rumi kıvrımları, nar, lale ve karanfil. Bir kısmı ise doğrudan Antalya'nın sokaklarından ve bahçelerinden: sabah pazarındaki limonlar, bir balkondan sarkan begonviller, yaz akşamı esen lavanta kokusu.
Çoğu zaman bir desen önce küçük bir eskiz defterinde başlar. Sonra kâğıttan forma, formdan fırına uzanan bir yolculuğa çıkar. Yolda değişir, sadeleşir, bazen bambaşka bir şeye dönüşür. Birbirinin aynısı olmayan parçalarımızın sırrı da tam olarak bu.
Her bir çininin ardında bir hikâye, her desenin içinde bir duygu var.
Bir eserin yolculuğu
- Form: Kâse, tabak, vazo ya da karo; boyanacak yüzey hazırlanır.
- Eskiz: Desen kâğıda çizilir, forma göre ölçeklenir ve yüzeye aktarılır.
- Kontur: İnce bir fırçayla desenin hatları çekilir; parçanın karakteri bu aşamada belirginleşir.
- Renk: Boyalar katman katman, sabırla uygulanır.
- Sır ve fırın: Şeffaf sırla kaplanan parça fırına girer. Fırının kapağını açtığımız an, atölyedeki en heyecanlı andır.
Atölyede siz de bir hikâye yazın
Atölyelerimize gelen misafirlerimizin çoğu, “Ben resim yapamam” diyerek başlar. Gün sonunda ise kendi elleriyle boyadıkları kâseye, tabağa ya da karoya bakarken gözlerindeki ışığı görmek, işimizin en güzel yanıdır. Hiç deneyim gerekmez; yalnızca biraz merak ve keyifli bir öğleden sonra yeterli.
Bir sonraki atölyemizde yerinizi ayırtmak için Atölyeler bölümüne göz atabilir ya da bize WhatsApp'tan yazabilirsiniz.
Every morning when we open the studio door, the same scene greets us: snow-white forms waiting on the shelves, colours in jars and a half-finished lemon branch on the table.
In this story we wanted to share the little secrets behind our pieces: which colours we love and why, where our patterns come from, and the journey a piece takes from our hands to your home.
Our palette: three colours, one sea
The world of Limoncello revolves around three main colours:
- Lemon yellow — the source of our name; the colour of joy, sunshine and Mediterranean summers.
- Cobalt blue — the heart of the tile tradition; deep, calm and timeless.
- Olive green — the balancing tone of leaves, branches and nature.
Now and then we add lavender, coral red or honey yellow. But always on a warm cream ground — because colours are most beautiful where they can breathe.
Where do our patterns come from?
Some of our patterns come from the centuries-old tile tradition: rumi scrolls, pomegranates, tulips and carnations. Others come straight from the streets and gardens of Antalya: lemons at the morning market, bougainvillea spilling from a balcony, the scent of lavender on a summer evening.
A pattern often begins in a small sketchbook. Then it travels from paper to form, from form to kiln. Along the way it changes, simplifies, sometimes becomes something entirely different. That is exactly the secret of our one-of-a-kind pieces.
Behind every tile there is a story, within every pattern a feeling.
The journey of a piece
- Form: a bowl, plate, vase or tile — the surface to be painted is prepared.
- Sketch: the pattern is drawn on paper, scaled to the form and transferred.
- Outline: the lines are drawn with a fine brush; this is where the piece finds its character.
- Colour: paints are applied layer by layer, with patience.
- Glaze and kiln: coated in clear glaze, the piece goes into the kiln. Opening the kiln door is the most exciting moment in the studio.
Write your own story in the studio
Many guests at our workshops begin by saying, “I can't paint.” By the end of the day, seeing the light in their eyes as they look at the bowl, plate or tile they painted themselves is the best part of our work. No experience is needed — just a little curiosity and a pleasant afternoon.
To book your place at our next workshop, visit the Workshops section or message us on WhatsApp.
Jeden Morgen, wenn wir die Ateliertür öffnen, erwartet uns dasselbe Bild: schneeweiße Formen in den Regalen, Farben in Gläsern und ein halb fertiger Zitronenzweig auf dem Tisch.
In diesem Beitrag verraten wir die kleinen Geheimnisse hinter unseren Stücken: welche Farben wir lieben und warum, woher unsere Muster stammen und welchen Weg ein Stück von unseren Händen bis zu Ihnen nach Hause nimmt.
Unsere Palette: drei Farben, ein Meer
Die Welt von Limoncello dreht sich um drei Hauptfarben:
- Zitronengelb – Ursprung unseres Namens; die Farbe der Freude, der Sonne und mediterraner Sommer.
- Kobaltblau – das Herz der Fliesentradition; tief, ruhig und zeitlos.
- Olivgrün – der ausgleichende Ton von Blättern, Zweigen und Natur.
Ab und zu kommen Lavendel, Korallenrot oder Honiggelb hinzu – aber immer auf einem warmen Cremegrund, denn Farben sind dort am schönsten, wo sie atmen können.
Woher kommen unsere Muster?
Manche unserer Muster stammen aus der jahrhundertealten Fliesentradition: Rumi-Ranken, Granatäpfel, Tulpen und Nelken. Andere kommen direkt aus den Straßen und Gärten Antalyas: Zitronen auf dem Morgenmarkt, Bougainvillea über einem Balkon, Lavendelduft an einem Sommerabend.
Oft beginnt ein Muster in einem kleinen Skizzenbuch. Dann reist es vom Papier zur Form und von der Form in den Ofen. Unterwegs verändert es sich, wird schlichter, manchmal etwas ganz anderes. Genau darin liegt das Geheimnis unserer Unikate.
Hinter jeder Fliese steckt eine Geschichte, in jedem Muster ein Gefühl.
Die Reise eines Stücks
- Form: Schale, Teller, Vase oder Fliese – die zu bemalende Fläche wird vorbereitet.
- Skizze: Das Muster wird gezeichnet, an die Form angepasst und übertragen.
- Kontur: Mit einem feinen Pinsel werden die Linien gezogen; hier bekommt das Stück seinen Charakter.
- Farbe: Die Farben werden Schicht für Schicht und mit Geduld aufgetragen.
- Glasur und Brand: Mit klarer Glasur überzogen, kommt das Stück in den Ofen. Das Öffnen der Ofentür ist der spannendste Moment im Atelier.
Schreiben Sie Ihre eigene Geschichte im Atelier
Viele Gäste beginnen unsere Workshops mit dem Satz: „Ich kann nicht malen.“ Am Ende des Tages das Leuchten in ihren Augen zu sehen, wenn sie ihre selbst bemalte Schale, ihren Teller oder ihre Fliese betrachten, ist das Schönste an unserer Arbeit. Erfahrung ist nicht nötig – nur etwas Neugier und ein gemütlicher Nachmittag.
Um Ihren Platz im nächsten Workshop zu reservieren, besuchen Sie den Bereich Workshops oder schreiben Sie uns per WhatsApp.
Каждое утро, открывая дверь мастерской, мы видим одну и ту же картину: белоснежные формы на полках, краски в баночках и недорисованную лимонную ветвь на столе.
В этой статье мы хотим поделиться маленькими секретами наших изделий: какие цвета мы любим и почему, откуда берутся наши узоры и какой путь проходит изделие из наших рук до вашего дома.
Наша палитра: три цвета, одно море
Мир Limoncello строится вокруг трёх основных цветов:
- Лимонный жёлтый — источник нашего имени; цвет радости, солнца и средиземноморского лета.
- Кобальтовый синий — сердце традиции изразца; глубокий, спокойный и вне времени.
- Оливковый зелёный — уравновешивающий тон листьев, ветвей и природы.
Иногда мы добавляем лавандовый, коралловый красный или медовый жёлтый — но всегда на тёплом кремовом фоне, ведь цвета прекраснее всего там, где им есть чем дышать.
Откуда берутся наши узоры?
Часть узоров пришла из многовековой традиции изразца: завитки руми, гранаты, тюльпаны и гвоздики. Другие — прямо с улиц и из садов Антальи: лимоны на утреннем рынке, бугенвиллея, свисающая с балкона, аромат лаванды летним вечером.
Часто узор начинается в маленьком скетчбуке. Потом он путешествует с бумаги на форму, с формы — в печь. По пути он меняется, упрощается, а порой становится чем-то совсем другим. В этом и секрет наших неповторимых изделий.
За каждым изразцом — история, в каждом узоре — чувство.
Путь одного изделия
- Форма: пиала, тарелка, ваза или плитка — готовится поверхность для росписи.
- Эскиз: узор рисуют на бумаге, масштабируют под форму и переносят.
- Контур: тонкой кистью обводят линии — здесь изделие обретает характер.
- Цвет: краски наносят слой за слоем, с терпением.
- Глазурь и обжиг: покрытое прозрачной глазурью изделие отправляется в печь. Момент, когда открывается дверца печи, — самый волнующий в мастерской.
Напишите свою историю в мастерской
Многие гости наших мастер-классов начинают со слов: «Я не умею рисовать». А в конце дня видеть свет в их глазах, когда они смотрят на расписанную своими руками пиалу, тарелку или плитку, — лучшая часть нашей работы. Опыт не нужен — достаточно немного любопытства и приятного вечера.
Чтобы записаться на ближайший мастер-класс, загляните в раздел «Мастер-классы» или напишите нам в WhatsApp.
